Przed nami 9. edycja Arena Design, której tegorocznym hasłem są ZMYSŁY/SENSES. School of Form zachęca do rozmowy o zmysłach i pracy z nimi zapraszając na wystawę sensoryczną „To czuć” oraz warsztaty: o postrzeganiu koloru (prowadzenie Franceska Valan i Agnieszka Jacobson-Cielecka) oraz o projektowanie dla zmysłów (prowadzenie Agata Kiedrowicz). Arena Design to także okazja by zobaczyć nagrodzoną w Londynie podczas International Fashion Showcase wystawę „Waste Not”.
"Projektowanie uruchamia wyobraźnię, wykorzystuje wiedzę i talent, w połączeniu z umiejętnością słuchania o marzeniach i potrzebach innych działa na wszystkie zmysły. Podstawą dobrego i wartościowego projektowania jest uwrażliwienie na rzeczywistość zmysłową. Bodźce zmysłowe wpływają na słuch, wzrok oraz węch odbiorcy, a poprzez smak i dotyk stają się źródłem motywacji zewnętrznej. Zmysły budują także więź pomiędzy produktem, a jego odbiorcą. Sprawiają, że odkrywamy w sobie wielowymiarową wrażliwość, która lepiej pozwala nam interpretować otaczający nas świat." - czytamy w katalogu Arena Design.
Arena Design 14-17.03.2017
Kurator: Agata Kiedrowicz
Oprowadzanie kuratorskie 15.03 o godzinie 16:00.
Ciało to centrum naszego doświadczenia i przewodnik po materialnym świecie. Zmysły „mieszkają” w sobie nawzajem; współpracując ze sobą, dostarczają nam informacji o rzeczywistości. Doświadczanie świata zestraja się w pamięci haptycznej (gr. haptikos ‘odnoszący się do dotyku’): w pojmowaniu rozciągłości, przestrzenności i złożoności przedmiotów. I wchodzenia z nimi w interakcje. Według nauki, gdy przychodzimy na świat, rzeczywistość odbieramy wielozmysłowo, synestetycznie. W miarę dorastania mózg porządkuje bodźce – tworzą się schematyczne szuflady zarówno w naszym aparacie sensorycznym, jak i językowym. Nasza interakcja ze światem materialnym, ale też z własnym ciałem, spłaszcza się, powszednieje. A aparat zmysłowy to potężne narzędzie komunikacji, którego siła słabnie w kulturze zdominowanej przez wzrok.
Projektanci, których prace zostały pokazane na wystawie, zwrócili się do ciała jako centrum doświadczeń, emocji i wiedzy o świecie. Podmiotem doznającym
i przedmiotem badań uczynili ciało – które odczuwa, nie kalkuluje. Jest źródłem przyjemności i bólu, czuje zapach, dotyk, kształt, absorbuje kolor. Jest fizjologiczną maszyną, inspiracją, medium wypowiedzi. I staje się centrum obserwacji i potężnym narzędziem badawczym.
Jakie jest ciało? Ciało jest fizyczne – poddane fizjologii i rytmowi natury, psychologiczne – stanowi źródło emocji i wrażliwości, ale i wiedzy o świecie, wreszcie, ciało społeczne – podlegające ocenie, stereotypom, kulturowym normom i zakazom. Ciało opowiada nam historie, w które warto się wsłuchać.
Obiekty na wystawie służą doświadczaniu. Można (a nawet trzeba!) ich dotykać, wąchać, smakować, słuchać, oglądać. To czuć!
Arena Design 14-17.03.2017
Kuratorzy: Agnieszka Jacobson-Cielecka, Wojciech Dziedzic
Na wystawę „Waste Not”, zorganizowaną przez Instytut Kultury Polskiej, Instytut Adama Mickiewicza i School of Form złożyły się kolekcje dziewięciu młodych projektantów: Agaty Birek, Agnieszki Tomczak, Anny Kujawskiej, Jagody Frycy, Kasi Kwiatkowskiej, Michała Wiśniewskiego i Nataszy Rogozińskiej. Kuratorzy „Waste Not”, Wojciech Dziedzic i Agnieszka Jacobson-Cielecka, spośród prac dyplomowych i semestralnych School of Form wybrali te, które najcelniej odpowiadały na hasło tegorocznego International Fashion Showcase – Local/Global.
Młodzi, wrażliwi projektanci uważnie obserwują rynek mody. Ich zdaniem moda przeżywa obecnie kryzys związany z globalizacją, masową produkcją i nieetycznymi zachowaniami marek. Traktują to jak wyzwanie i w swoich projektach wychodzą tym zjawiskom na przeciw. Są otwarci i odważni – światową modę traktują jako kontekst, masową produkcję jako zasób, ślady użytkowania przedmiotów to dla nich moment, w którym zyskują swój indywidualny charakter. Przerabiają stare i zużyte elementy, wykorzystują odpady nadając im nowe znaczenia i funkcje. Flirtują z estetyką kiczu. Równocześnie w tworzonych przez siebie, bardzo zróżnicowanych kolekcjach poszukują własnej tożsamości i miejsca dla siebie na modowym rynku.
Studenci wykorzystali zużytą odzież i obuwie jako tworzywo, eksperymentując i poszukując własnej tożsamości. Odważnie sięgnęli również do polskiej tradycji i rzemiosła, pokazali znajomość technik rękodzielniczych, jak i sentyment do niedawnej historii, idealnie wpisując się w temat Festiwalu – „Local /Global”.
Według podobnego klucza została przygotowana aranżacja wystawy, zaprojektowana przez warszawskie studio Beton, wykonana w całości z materiałów wtórnych. Do jej powstania wykorzystane zostały resztki drewnianych desek, nieużywana już odzież, skrawki materiałów. Ta spójność koncepcji, zarówno w doborze projektów jak i aranżacji, nie uszła uwadze panelu jurorskiego.
Jury, w skład którego weszło 18 ekspertów – międzynarodowych kuratorów, przedstawicieli mediów, instytucji i uczelni wyższych, oceniło wystawy 26 państw, w tym prezentacje Czech, Rumuni, Tajwanu, Indii, Austrii, Egiptu, Korei i Polski. Wystawa „Waste Not” otrzymała nagrodę kuratorską.
School of Form to katedra wzornictwa Uniwersytetu SWPS, działająca od października 2011 roku. Studia stacjonarne trwają 3,5 roku, a po ich ukończeniu absolwenci uzyskują tytuł licencjata Uniwersytetu SWPS na kierunku wzornictwo. Nad unikalnym programem nauczania, który łączy w sobie elementy edukacji projektowej i humanistycznej, pracował zespół ekspertów pod przewodnictwem Lidewij Edelkoort, wieloletniej szefowej Design Academy Eindhoven, która jest dyrektorem strategicznym i mentorem School of Form. Program studiów z zakresu wzornictwa otrzymał najwyższą punktację w konkursie Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego na kierunki zamawiane. W październiku 2020 roku School of Form zostanie przeniesione z Poznania do swojej nowej siedziby, którą będzie dzielić z warszawskim kampusem Uniwersytetu SWPS.
School of Form współpracuje z polskimi i światowymi projektantami, wykładowcami i ekspertami, pracującymi dla najlepszych marek i firm z różnych branż. Zajęcia prowadzą m.in. Oskar Zięta, Agnieszka Jacobson-Cielecka (dyrektor artystyczna School of Form), Karol Murlak, Bianka Rolando, Mateusz Halawa, Paulina Matusiak, Bartosz Mucha, Paweł Grobelny, Wojciech Dziedzic, Ewa Klekot, Krzysztof Kubasek, Dawid Wiener. Jednym z najistotniejszych elementów strategii nauczania w School of Form jest praktyczne kształcenie, w powiązaniu z biznesem, już na etapie wczesnych projektów. Dzięki partnerskiej współpracy z poważnymi partnerami biznesowymi, którzy wspierają finansowo rozwój studentów, a także oferują im staże w swoich przedsiębiorstwach, studenci będą odbywać praktyki w krajowych i zagranicznych studiach projektowych, firmach produkcyjnych i warsztatach rzemieślniczych w zależności od wybranego przez siebie profilu.
Więcej informacji o School of Form www.sof.edu.pl
Opracowanie redakcyjne
Przekaż dalej
Dodaj do źródeł w Google
